Reflexión II: "¿El miedo existe?"

Hace un par de días alguien dijo: el miedo no existe. Cómo tiziano ferro evoca en su canción de nombre homónimo. Y entonces yo me puse a pensar en base a qué uno puede fundamentar que el miedo no existe. ¿No existe por qué solo no hay peligro "real" que pueda suponer un riesgo para la vida? ¿cómo se explica entonces eso que nos suele suceder cuando experimentamos ciertas inseguridades? Freud hablaba de dos tipos de miedos: el real y el neurótico. Sobre el primero hay sobrados tratados. Se dice que es un instinto común a los seres humanos y del que nadie está completamente libre. Sobre el segundo: que es imaginario y nos persigue. Es sobre este último que deseo hablar.

El tiempo y el pensamiento van juntos. El proceso que da origen al miedo, la raíz del miedo es el binomio tiempo/pensamiento. Si el pensamiento crea el miedo, detener el pensar disuelve el miedo. ¿Pero, es posible detenerlo? Pensar en dejar de pensar, ¿ no es pensar? “Pienso, luego existo”, decía Descartes… pero el pensar también es la raíz de esta dificultad. El miedo es pensamiento y tiempo, el tiempo es entonces, también distancia…. ¿Qué se debería hacer?: actuar. La acción permite cambiar el rumbo de lo que hacemos mal. Desde que somos niños se nos lastima, allí aparece el sentido de la recompensa y el castigo y así crecemos repitiendo patrones, temerosos de repetir la historia o de que se nos hiera nuevamente.

Todo esto hace que creemos grandes murallas a nuestro alrededor. He aprendido que el solo hecho de decir: es demasiado difícil, lo hace difícil y frena la acción. ¿Qué es el tiempo para nosotros? Desde que nacemos se sabe que moriremos… incluso detener un poco la muerte para vivir es hacer alusión al tiempo. ¿Qué nos queda? ¿No hay salida? Ya que  dejar de pensar es dejar de existir. Sin embargo, parece ser que si nos mentalizamos de que esto no solo nos pasa a nosotros y dejamos esa mirada individualista y egocéntrica, podemos dejar de sentir eso que nos persigue y nos impide avanzar hacia la libertad de “hacer” sin poseer… porque sentir que se posee, genera el miedo de perder.. si no se posee… ya no hay temor, no hay miedo… solo hay pureza de elección por el simple motivo de dar sin condición…

Cómo el poema de Galway Kinnell: “porque es necesario volver a enseñar a una cosa su encanto”. Amo esos versos, aunque aún más cuando dice: “pues todo florece por dentro, por su propia gracia”. Si el alma y el corazón no están liberados del miedo difícilmente puedan transmitir lo que realmente sienten.

Seguramente habrá muchas teorías que aborden el tema con distintas percepciones. Esta es la que más se ajusta a mi experiencia personal y quería compartirla con ustedes. Espero les sirva de algo.

REFLEXIONES I

Les dejo algo para que comience a abrirse nuestra mente y nuestro corazón hacia un momento de reflexión. La propuesta es comenzar a abordar un tema que necesita que estemos internamente preparados desde lo emocional y lo mental.
He elegido este poema del escritor americano Galway Kinnell:

El capullo

Simboliza todas las cosas,

Incluso aquellas que no florecen, 

Pues todo florece por dentro, por su propia gracia.

Aunque es necesario

Volver a enseñar a una cosa su encanto,

Poner una mano en la flor

Y tornar a explicarle con las palabras y el tacto,

Que es encantadora,

Para que florezca de nuevo,

Por dentro, por su propia gracia.

Galway Kinnell

  

          

" Cabalgando Estratégicamente"

¡Uhhh qué plomazo! naaa, leamos un resumen... ¡¿El Martín Fierro completo?! ¡¿No podemos leer otra cosa, algo menos aburrido?! Quienes somos profes de Lengua y Literatura nos encontramos a diario con un sinfín de negativas que obstaculizan un tanto la tarea que nos compete en el área, pero dudo que este no sea el más complicado de todos: la lectura de "El gaucho Martín Fierro" de José Hernández. Me detengo en esta implicancia solamente, sin dedicarme a incorporar conceptos como: reflexionar, inferir, argumentar, fundamentar, etc; no porque no sean capaces de hacerlo, incluso realizan todas estas operaciones mentales, sin ser plenamente conscientes de ello.

Muchos llegan al secundario habiendo leído el poema gauchesco en el nivel inmediatamente inferior, y consideran que ya ha sido suficiente “tortura” haberlo trabajado en ese momento, ¿para que seguir con el “calvario”?. Allí entran nuestras neuronas a funcionar agitadamente, porque entre otras cosas los profes de Literatura sabemos de la importancia histórica que la obra posee. Terminar el nivel medio sin haber leído el Martín Fierro, equivale a mi parecer a no trabajar la Revolución de Mayo en el primario. Cada grupo responde de manera distinta al abordaje didáctico que el docente puede sugerir, pero que quede claro en un 80 % ( prefiero no generalizar) poseen un denominador común: el desprecio por el texto gaucho.

Entre argumentos y contraargumentos (por llamarlos de alguna manera… soy demasiado optimista ante la consideración de las “razones” que la mayoría aducen), comenzamos con la lectura. “¿Quién quiere empezar a leer?” ….. (silencio absoluto y molesto)

En síntesis, si no hay un alumno que hace las veces de “voz portante de los momentos de lectura”, termina leyendo la docente, hasta que… uno puede empezar a sugerir cosas. Recuerdo una vez que pregunté: ¿alguien sabe tocar la guitarra? Y me respondieron afirmativamente, a partir de ese instante, no pararon de leer hasta el final con el sonido típico que acompaña cada canto, cada verso, cada escena pintoresca.

En otros casos ha sido suficiente pedirles que si no quería leer solo uno que lo hicieran en grupo… y allí entre risas burlescas, van armando la historia con sus voces a coro, a veces disonantes. También cito el caso último de mi experiencia docente: la incorporación del lenguaje cinematográfico a la “lectura comprensiva y placentera de la obra”.

Hay varias versiones del Martín Fierro, quizás la más vista y popularizada sea la versión de 1968, de Leopoldo Torres Nilsson, protagonizada por Alfredo Alcón. Incluso hay una versión del cantante folklórico Horacio Guarany de 1974, dirigida por Enrique Dawi, “la vuelta del Martín Fierro”. Pero no ha sido ninguna de las mencionadas la película elegida. Hace un tiempo me topé casi por casualidad con la animación del gran dibujante y escritor rosarino Roberto Fontanarrosa. ¿Dibujos animados para jóvenes que están a punto de comenzar la facultad? Lo mismo me pregunté yo…

Hoy producto de mi experiencia, puedo decir que es una excelente opción que gusta, entretiene y lo mejor de todo: los acerca al sentido del “ser” próximo a un determinismo siniestro del hombre esclavizado en el género, pero que a su pesar, con una contradicción que hiere el alma, siente orgullo de “ser” gaucho argentino.

“ Está buena la peli, me ayudó a imaginarme todo: el ambiente, los protagonistas, las sensaciones de tristeza y felicidad… está copada. La música se impone”. Así se expresaba una alumna luego de ver el film. ¿La música se impone? Y si. La música es de DIVIDIDOS, un grupo de rock nacional que supo encontrarle la vuelta a la patriada. Es una muy buena propuesta para acercarse a la épica criolla y entender que Martín Fierro no fue “matrero” por voluntad.

Les proporciono un momento de lectura (¡complicada la lengua natural del gaucho!).¡ Y pensar que ninguno quería leer!:

http://www.youtube.com/watch?v=MfBtrRnYQAE

Martín Fierro: la apoteosis de la gauchesca

José Hernández consiguió plasmar en su más prolífica recreación artística, el poema gauchesco por excelencia: "El Martín Fierro". Muchos consideramos esta obra como una exquisita fuente de sabiduría, de la cual emanan las enseñanzas de un hombre que se defiende (como puede) contra la injusticia propagada por la "civilización". Usado y marginado, el gaucho se enfrenta en una tierra casi virgen y desamparada, donde se cuentan las más crueles desventuras de esta "raza", sostenida en la sacrificada necesidad de sobrevivir a una lucha, que trasciende sus propios límites. Deberá superar sus propios miedos y desesperanzas. Deberá caminar sobre el sendero incierto de la vida. En síntesis, deberá transitar el camino circular de la humanidad.
¿Qué fue el gaucho a lo largo de su historia, sino una nueva clase de marginado y simple objeto del poder de turno? es probable que para muchos de nosotros Hernández haya conseguido su objetivo primero (según los señalado por historiadores y biógrafos que han investigado con más profundidad su vida y obra) que sería el de mostrar crudamente, que aquella forma de conducirse con odio hacia las autoridades sociales y desprecio hacia la ley, no son condiciones intrínsecas del gaucho. toda aquella presión y vejación al que ha sido sometido, indudablemente debieron conducirlo a producir una violenta defensa al ultraje de su ser.
Hoy quizás nos preguntemos ¿fue tan difícil para algunos "letrados" contemporáneos de Hernández "comprender" a este humano que reclamaba un lugar digno en la sociedad? Sabemos por sobrados antecedentes que la historia se repite sin cesar como una especie de tiempo cíclico viciado de esa búsqueda desesperada de lo que los hombres han dado en llamar "progreso", utilizando cualquier medio que pueda facilitarlo.
 Creemos que la vida, el amor, el trabajo, la bondad, la soledad, la elección en una creencia que puede ser religiosa; deben surgir como política de una posibilidad cierta de libertad,  y para que esta sea factible la justicia debe ocupar un lugar visible y suceptible de acceso, para que cada sujeto pueda trabajar sus virtudes en un plano de igualdad. ¿Utopía o realidad? Pensamos en un derecho al que EL HIJO DEL DESIERTO, MARTÍN FIERRO, no pudo aspirar.

Le dejo este link de José Hernández
http://www.los-poetas.com/c/her.htm

El sentido del nombre

¿ Cuántas veces han sido invocadas las musas por los poetas, los intelectuales, los artistas en todas sus heterogéneas disciplinas? ¿Cuántos furtivos escritores, pintores, amantes de la lira y el arpa han buceado en el inexorable laberinto de la quimera, destilando a su paso frustrados encuentros con la tan mentada obra incólume de sus vidas.?

El historiador griego Pausanias (s.II), decía que las musas al principio fueron tres: Aedea (el canto, la voz), Meletea (la meditación) y Mnemea ( la memoria). Sin embargo, el total asciende a nueve, engendradas en noches consecutivas por Zeus y Mnemósine (de allí huella mnémica un término psicológico que significa algo así como algo que ha quedado firmemente implantado en la memoria y que determina cierta conducta).

Las Musas presentes en las artes son:

Calíope: Musa de la elocuencia y de la poesía épica. Sus diferentes representaciones artísticas son una corona de laureles, un libro, una tablilla, un estilete y una trompeta.

Clío: Es la musa de la historia. Sus diferentes representaciones artísticas son una corona de laureles, un libro o un pergamino, una tablilla, un estilete y un cisne.

Erato: Es la musa del arte lírico de la elegía. Sus representaciones artísticas con una lira, una viola y un cisne.

Euterpe: Es la musa de la música. Su representación artística suele ser una flauta (simple o doble).

Melpómene: Es la musa de la tragedia. Se representa con una corona, con una espada o con una máscara trágica.

Polimnia: Es la musa de la retórica. Se representa con un gesto serio y con un instrumento musical (normalmente un órgano).

Talía: La musa de la comedia. Normalmente se la representa con un instrumento de música (generalmente una viola), una máscara cómica y un pergamino.

Terpsícore: La musa de la danza. Se la representa con un instrumento musical de cuerda: una viola o una lira.

Urania: La musa de la astronomía y de la astrología. Es representada habitualmente con un compas, con una corona de estrellas y con un globo celeste.

¿ Por qué el nombre del blog? Porque desde mi punto de vista, cada sujeto de este mundo, en algún momento de su vida ha necesitado o necesitará acudir a ellas para construir, sostener o transformar sus quimeras. El sentido que hemos elegido del término, deja atrás el original de "monstruo imaginario con cabeza de león, cuerpo de cabra y cola de dragón. Más bien hablamos de la devenida concepción de otra de sus acepciones: fantasía que se cree posible pero no lo es. Por lo expuesto, es en este mundo en el que se tejen historias donde los géneros discursivos se entremezclan, se atraviesan, se yuxtaponen y se contemplan haciendo del pensamiento la voz de la experiencia, el escenario más puro para mostrar desde el sentir, el percibir, el observar y hasta la misma sin razón, la diversidad que siempre ha tenido lugar, aunque muchos  sistemas hegemónicos hayan  intentado (y aún lo hacen) desdibujar, oprimir y silenciar.

Por esto la historia planteda como ciencia documentada y objetiva, la noticia, las series estadísticas de los más variados temas( sociológicos, económicos, políticos, etc) aparecen bordeadas por la retórica, la literatura y la poesía entre otras formas de discursividad.

Resumiendo: para formular una opinión, abrir el debate, impartir una idea, defender cierta postura o traducir en una narración de corte netamente ficcional ( con la complejidad que reviste el significado en estos días) alguna experiencia de vida, no hace falta encasillar el contenido a  cualquiera de los modos de clasificación teórica, solo se trata de usar la libertad de expresarnos sin limitar la competencia al formato rígido de la estructura de la lengua. Para eso he venido a este sitio, para abrir el juego al pensamiento que el corte transversal del existir hace cada día en nuestra integridad biopsicosocial. Bienvenue dans le monde entre les mondes!

                                                  Frans Florie, "Atenea junto a Las Musas"
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